2021臺灣國際光影藝術節｜國立台灣美術館：八件國內外光影藝術作品至 3/28 免門票限時展出！

2021臺灣國際光影藝術節：國立臺灣美術館 戶外園區（台中市西區五權西路一段2號）

展覽日期：2021/ 02/ 26 (五) ～ 2021/ 03 / 28 (日) 

點燈時間：17:00 ~ 22:00 ＼ 展覽活動官網：www.tilf.com.tw

很喜歡到處看展覽的我們，還記得十幾年前剛在一起時，就常常一起出門看展覽。不管是在台中的小型展覽，或者特地專程為了一個展覽到台北、高雄的那些回憶，至今仍印象深刻！

雖然這幾年工作忙碌了許多，但只要有空，我們還是很喜歡筆記一些展覽，排進日復一日的生活裡：）最近台中最夯的展覽，就是「國立臺灣美術館」的「2021臺灣國際光影藝術節」！從 02/ 26 (五) ～ 2021/ 03 / 28 (日) ，為期約一個月，去年是首辦，今年是第二屆呦～

免費、不收門票，且擁有八件國內外光影藝術作品的「2021臺灣國際光影藝術節」，展區以戶外園區為主，作品包括《影格 - 電玩情節》、《狂收藏－龍捲風》、《對稱加速度》、《日行跡》、《光廊》、《高壓電》、《環形邊境》、《座標系列 - 樹林》等八件作品，只有《日行跡》為室內，需配戴口罩、現場掃QR code實名制，並有人數時間的限制，其餘七件作品則皆在戶外，不限時、不需掃QR code實名制！想看多久都可以喔！

以下附上我們參觀時錄的 Vlog，喜歡的人歡迎追蹤我們的 Youtube 頻道、並開啟小鈴噹～【點此連結】

𝓥𝓮𝓭𝓲𝓸 2021臺灣國際光影藝術節（實錄影片｜請開 1080HD 播放，畫質會較好喔）

第一屆的「臺灣國際光影藝術節」我們印象並不深，不知道是不是因為工作而沒注意到？還是這次「2021臺灣國際光影藝術節」的主題太吸引我們，讓我們一見到幾件作品，便懸於心上，想著一定要來看看～

令我們最期待，也是「2021臺灣國際光影藝術節」這次最大的一件作品，就是「國立臺灣美術館」建築物正面的《影格 - 電玩情節》，另外《日行跡》、《光廊》、《高壓電》、《座標系列 - 樹林》等也是一開始最吸引我們的四件作品！

❶ 影格 - 電玩情節 Keyframes - Game Stories（每15分鐘播放一次，每次約7分鐘）

ARTISTS 藝術家｜法國 萊普斯團隊（Groupe LAPS）

作品介紹：（來源官網）

當光明和黑暗不再分開，混亂中有了秩序，光與影交織出影子的舞者。遊戲畫面總是在一片混沌中展開，破關解謎需要玩家的智慧與反應，在遊戲中玩家以造物者之姿俯視一切，讓虛擬世界得以運行，然而面對混亂的真實世界，我們該如何突破重圍呢？

萊普斯團隊將以電腦程式控制110個燈管人在玻璃帷幕上的光影變幻，如同逐格動畫一般，演繹出1980年代復古遊戲畫面。

觀賞心得：

我們並沒有特別抓時間，一來就遇到最想看的《影格 - 電玩情節》播放 ing！第一次這麼晚到「國立臺灣美術館」，當晚現場的人潮也比我們想像來得多，但因為《影格 - 電玩情節》作品相當大，幾乎與「國立臺灣美術館」本體建築一樣高，所以不太需要擔心被人群擋到～

隨著不同電玩音樂的循律，《影格 - 電玩情節》上的小人們動得好可愛、好逗趣，好幾次都讓現場觀賞的大家，笑得樂開懷！而這件《影格 - 電玩情節》也是我們覺得很適合小朋友觀賞的作品！很多爸媽帶小孩坐在地板上觀賞呢：）

❷ 狂收藏－龍捲風 The Wild Collection – Tornado

ARTISTS 藝術家｜臺灣 有用主張 UxU Studio（陳冠宏、陳映竹）

作品介紹：（來源官網）

作品是以光構成的龍捲風，一件將毀滅性的自然現象結合瑰麗奇想的燈光藝術。作品試圖探討異常氣候現象所帶來的災變，與假設未來人類能夠壓制甚至控制自然現象時，人們會善用或將之當成收藏品般展示宣揚。

當城市裡出現一座光龍捲時，帶來的究竟是恐懼還是驚奇？更希冀引發觀者反思：「在人類世的未來，我們是否可以更睿智地去運用人類的力量，造福世界與地球。」

觀賞心得：

就在「國立臺灣美術館」靠近美村路的停車場旁，大概是「2021臺灣國際光影藝術節」中最容易被忽略的作品 XD可能很多人會以為這件是「國立臺灣美術館」本來就存在的裝置藝術？ 但《狂收藏－龍捲風》可是我們臺灣的作品呦！

❸ 對稱加速度 Symmetrical Imbalance 

ARTISTS 藝術家｜臺灣 蔡宜婷 TSAI Yi-Ting

作品介紹：（來源官網） 

不平衡的車輛懸起一顆巨大的石頭，呈現一股緊張的力量。突破這凝滯畫面的是由車輛透射出來的光，與映射在地面上的糢糊風景，經由民眾互動下收集來的影像數據，一段段流淌的吉光片羽揉和而成的時間集合體，是每個依循個體而成立的微型時空，投射的是自我真實的感官經驗，呈現眾人一路的過程。

車輛作為一個移動載體，是工業文明的發展與個人自由價值的彰顯，但拖著巨大的石頭與凝滯與此地的衝擊，像是文明與自然之間的抗衡，這一方面呈現了失衡的張力，一方面又是恆常的當代現象。

觀賞心得：

同樣為臺灣作品，且是臺南的動力藝術家、新媒體藝術創作者！ 在「國立臺灣美術館」戶外二樓的高台上，一台像是從高處躍進高台的車子，從擋風玻璃投射出種種影像～

如果可以，記得打開你的手機掃一旁介紹看板上的 QR code，《對稱加速度》投射出的畫面可能會有你手機裡的影像呦！除此之外，站在汽車的右方，還可以拍下汽車與周邊高樓大廈的合影，畫面相當震撼，有種電影玩命關頭的錯覺 XD

❹ 日行跡 Analemma

ARTISTS 藝術家｜日本 千田泰廣 Yasuhiro CHIDA

作品介紹：（來源官網）

白色尼龍線隨機編織在整個空間，一片黑暗中，投影出一道白色光線並連續往上移動，此刻觀眾將被成千上萬個向上移動的微小光點包圍。

由於線網是以任意角度交織而成，每個光點似乎以不同的速度移動。在作品中，觀者在黑暗裡宛如被移動的流星包圍，卻又同時感覺像在水裡一樣，緩緩沉入水中。希望與絕望彷彿在一線之間被同時呈現。

光線是最純淨的材料，可以改變有形的空間，當一項材料達到極致幽微像是人類可感知到的極限邊緣時，材料就會失去其實質性，僅保留為一種品質和空間。

觀賞心得：

來自日本神奈川縣的千田泰廣，其作品《日行跡》是「2021臺灣國際光影藝術節」中唯一需要排隊，有人數限制、時間限制（3~5min / 梯次）的作品，也是幾件作品中最難用相機、手機拍下的作品！

因為現場將會非常的昏暗，但畫面卻非常的美，很像是宇宙間星星、流星，也很像是螢火蟲飛來飛去～

❺ 光廊 Signal

ARTISTS 藝術家｜臺灣 黑川互動媒體藝術

作品介紹：（來源官網）   

在黑暗中期待光，如同期待著希望，作品中的光是來自於人們手機的傳遞，以光在空間中的移動來表現訊號，作品接收到訊號，再以光的移動來呈現，移動過程若沒有接觸到人，那麼光的信號是沉靜而沒有反應，如果移動過程接觸到人，那麼光就會產生振盪與回響，象徵被接收或有所回應。

觀賞心得：

《光廊》與《影格 - 電玩情節》是自己覺得為這次「2021臺灣國際光影藝術節」中最適合帶小朋友一起同樂的兩件作品！雖然假日來時人潮小多，但如果可以，請多花點時間等人潮移動後的小小空檔，或者避開尖峰時段來也 ok～

走在《光廊》的聲音、光線，有種被訊號觸動的感覺！嘶嘶作響的聲音與腳底下、身上的光圈，全都來自於手機裡的訊號，或者與人接觸時的觸動。打開手機，你（妳）還有機會在地板上看見你們彼此的 IP，就像是密碼般，在人群裡你會找到那個屬於你的人！

❻ 高壓電 High Voltage

ARTISTS 藝術家｜臺灣 謝佑承 X 王中原

作品介紹：（來源官網）   

電作為 21 世紀生活的基礎能源，往往是隱形而不可見的。我們想像著在 20世紀以前，人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量——雷電，而一百年後，在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時，我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？

〈高壓電〉隱匿於巨大的黑暗之中，以突如其來的閃現，在文明進步或災難將至的預兆之間，重新思考自然與光的關聯。

觀賞心得：

這次「2021臺灣國際光影藝術節」中最遙遠（只能遠遠的看）的作品，大概就是這個《高壓電》了！第一眼見到它時，直覺它就是「閃電」，現場也能聽見宛如閃電轟隆隆的聲音，大家知道是先「看見」閃電的光還是先「聽見」閃電的聲音呢？！答案是先看見閃電喔！因為光速比聲速快。

❼ 環形邊境 Circular Frontier（每15分鐘播放一次，每次約7分鐘）

ARTISTS 藝術家｜瑞士 安可工作室 ENCOR

作品介紹：（來源官網）   

黑暗中，光影使得水池與周圍環境相映反射，首先是嚴謹的幾何形狀，鏡像的表面傳遞出有序的訊息；一旦鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜，現實與詮釋開始對話。

社會在人類自訂的秩序中運行著，但突如其來的自然環境變化可以使平靜的狀態出現波瀾，瞬間打亂所有規律。作品的聲光變化演繹了沉穩到不安失控，又再度回歸寧靜，彷彿浩劫歸來。

人類總自認為掌控土地疆域，但之於大地的改變卻更顯渺小。

觀賞心得：

以特定的角度，就可以拍下《環形邊境》與《高壓電》兩件作品～每 15 分鐘播放一次，隨著音樂旋律，燈光線條忽上忽下的變化著！時而像是呼吸般一呼一吸，時而又隨著下方的水波扭曲變化，與後方的《高壓電》閃電交錯，顯得很有神秘感。

❽ 座標系列 - 樹林 Coordinate Series - Grove

ARTISTS 藝術家｜澳門 高德亮 KOU Tak-Leong

作品介紹：（來源官網）   

作品透過置入多道線性的雷射光，緩慢掃描著眼前的自然植栽。光線描繪著樹林多重的切面與輪廓，並勾勒出像是虛擬的數位渲染視覺狀態，讓人聯想到長久以來，人類不斷的透過觀測與掃瞄自然生態環境，進而累積出多種面向的知識與啟發。

眼前的雷射光與自然植物之間的交界，彷彿像是科技與自然之間互相糾纏不清卻又詩意迷人的共生關係，也許生命中黑暗與光明的轉換，就在於我們如何重新觀察自身與整體環境的關聯，並在破曉時分迎接新的未知到來。

觀賞心得：

往最末端的《座標系列 - 樹林》前進，倘若找不到，就從《環形邊境》右後方找一片發著紅色光的樹林就對了！紅色雷射光在黑夜裡投射在冬天過去，還未冒芽長葉的光禿禿樹枝上，形成了一個紅點一個紅點的樹梢景致，時而有完整的線條、時而環繞而起，因為紅點的數量眾多，所以讓觀賞的我們能藉由那點點相連的感覺，感受到樹枝的 3D 立體感～

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「國立臺灣美術館」在 2020 年舉辦了第一屆「臺灣國際光影藝術節」！去年第一屆名為「光之書寫」，今年第二屆則為「黑暗之光」，希望這些作品，能在 2021 年為臺灣、為全世界帶來祝福，也能讓所有觀賞到這些美好作品的你我看見，光影之美千變萬化、藝術無所不在。