台北展覽│好多瑪麗蓮夢露！安迪沃荷的普普狂想特展，經典再現！

圖片提供：時藝多媒體。

「在未來，每個人都能成名15分鐘」

如果你沒聽過安迪沃荷(Andy Wahol)；你沒看過他那著名的《瑪麗蓮夢露》、《地下絲絨與妮可的『香蕉』》，你也一定聽過這句話。這位世紀普普藝術家，把生活帶進藝術，讓人們不再覺得藝術是那麼的遙遠與高深莫測。

而現在，安迪沃荷的真跡來到台灣啦！就在2019年1月9日，到4月14日之間，於中正紀念堂盛大開展！

在這裡，阿諺要為各位帶來搶先直擊，讓我們一起看看安迪沃荷的魅力！

安迪沃荷肖像 © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York ，圖片提供：時藝多媒體。

「藝術可以分成兩個時期，安迪沃荷之前，以及安迪沃荷之後」負責主辦展覽的義大利123ART藝廊總裁Sergio Fintoni在開幕記者會上這樣說。

安迪沃荷可謂畢卡索之後，最著名的藝術家。他的作品創造藝術的新時代，記住這句話，再讓我們前往展覽會場，你就可以發現，安迪沃荷的在藝術史上的獨特魅力！

走入會場，會先看到由安迪沃荷最知名的罐頭設計品，與「香蕉」作品概念所打造出的意象，象素風的牆面，就在入口迎接著來訪觀眾。

進入展區，一旁有個電腦互動裝置，可以讓人打造出屬於自己的普普風照片，非常有趣，吸引著不少搶先體驗的人們大排長龍。而這照片在出展場後的商品販售區還可以印成照片、馬克杯等等帶回家做紀念喔！

首先迎接著訪客的，除了互動裝置，還有安迪沃荷的三句名言，尤其是第一句，在這個網路世代，真的靈驗了啊！

而第一個展區，馬上讓阿諺感到驚訝，就是安迪沃荷的「自拍」。但其實所謂的「自拍」是其他人拍的，會稱為自拍，是因為安迪很愛指揮別人，pose及拍照時機都由他指導，不得不說這個人實在太有才了XD

像是這一幅與另一位藝術家的合照，就能看到安迪的創意與特色。或是像文章開頭第二張圖，已經超越一般人的自拍，不靠美肌，利用自己的藝術天分「修圖」，太狂啦！

轉個彎，進入名人肖像區，首先迎接我們的，是當年一群知名運動員們。

當然也有經典的七彩毛澤東啦XD

圖片提供：時藝多媒體。

而毛澤東正對面，就是安迪沃荷最出名的作品《瑪麗蓮夢露》，以這位世界知名女星為主角，同一張相片用高對比的色彩，重複印製出不同顏色的作品。完美展現了安迪沃荷的藝術風格。(是真跡快來朝聖！)

在一旁的《貓王I&II》，很特別的是，安迪沃荷採用的素材非貓王最常見的典型形象，而是在西部片的宣傳照，非常有趣。

轉個彎，來到安迪沃荷為雜誌與音樂專輯封面設計區，巨大的裝置藝術呈現在眼前，不少人在這興奮地拍著照。圍繞著它的，是滿滿的經典作品。

安迪沃荷在某次與「地下絲絨樂團」的際遇，使他成為該樂團的合作夥伴與推手，甚至還要求在男團內加入女歌手妮可。這幅《地下絲絨樂團與妮可》，正是安迪沃荷為他們打造的音樂專輯封面，右邊的香蕉至此成為安迪沃荷最著名的象徵符號之一。身為虔誠東正教徒的安迪，卻充滿著迷幻的狂想，狂，太狂了。

仔細看香蕉的左上端，寫著「慢慢撥開看看」，這層封面的貼紙撕開，其實是迷幻的粉紅香蕉，滿滿隱喻與遐思。

像是這張為《滾石樂團》設計的專輯，有個獨特設計的拉鍊，是可以拉開的。獲得很樂團的喜愛。

安迪沃荷把日常生活變成藝術，之所以「普普」(POP)，而這張專輯封面拿可口可樂當要素，正是最鮮明的例子。安迪為什麼要拿可樂當創作元素？因為不論是平民、藝人還是總統，都會購買一模一樣的可樂，而且一樣好喝。

在看著作品的同時，一旁的牆上又出現了安迪沃荷的名言。他說，他拍照的原因，就是把它當作一種視覺日記。或許，這也是很多現代人愛拍照打卡的原因吧。

除了專輯，安迪沃荷也為雜誌設計許多封面。包含知名的「時代雜誌」(TIME)、「花花公子」(Playboy)等。比較有趣的是，很有生意頭腦的安迪沃荷，因為對於過低的酬勞不滿意，於是協議，安迪沃荷將製作一系列同款不同色產品，花花公子雜誌挑選其中一幅，其他的都給安迪自由運用。想當然，這讓安迪沃荷賺了更多。

安迪沃荷幫人設計雜誌封面，也自己創辦「內幕雜誌」(inter-view)，採訪當時名人，毫不保留的記錄對話內容，也就是所有垃圾話等也記錄下來XD一系列雜誌的封面都由安迪操刀，包含需多知名人物，像是這張《湯姆克魯斯》。

轉個彎，走過寫滿安迪沃荷作品名的文字雲牆，來到最後一個展區，包含許多絹印作品。

在眾多安迪沃荷的作品裡，阿諺最喜歡的其中一個就是這個《母牛》，很普通的一隻牛可以被他搞得那麼迷幻，不管嗑了什麼都給我來一點XD

而與一般藝術家很不同的是，安迪沃荷很愛錢，他認為好的藝術就是要能賺大錢。這幅《美金》，簡單的美金符號，成了他的代表作。大膽的將庸俗的金錢變成藝術，這世界上應該也只有安迪沃荷能辦到了。

《2元美金紙鈔(獨立宣言)》，僅是把32張美金2塊的紙鈔排在一起，加上個簽名，就變成藝術作品了！(什麼！)，安迪沃荷的藝術狂想，令人詫異。而這總價才64美金的作品，最後好像以千元美金的價格賣出去！

生活就是藝術，安迪沃荷的作品幾乎都是如此。包含平凡的濃湯罐，他甚至還曾開了間店，專門賣這些平凡，但有安迪沃荷巧思與簽名的東西，賺了很多很多的錢。

生活的藝術：濃湯罐箱。

或是媽媽的手繪食譜。

卡車廣告等等。

而縱使安迪沃荷看來很愛錢，很功利。但他仍不改變他對宗教的虔誠，以及對人們的善心。像是這幅《拉菲爾的聖母》，是很難得我們能見到的安迪沃荷以宗教為題的作品，而他也曾做過公益卡片設計，就在同個展區能見到。

走出展區，特別是安迪沃荷展，當然會有滿滿的紀念品可以購買啦。包含阿諺前面有提到的，拍出有安迪沃荷風格的照片，再把它印出來、製成馬克杯、衣服等，在這裡就可以購買唷。

紀念品眾多，都有著滿滿的安迪沃荷元素。

一起來看安迪沃荷普普狂想特展，感受生活中的藝術狂想吧！

安迪沃荷─普普狂想特展

展出地點：中正紀念堂2、3展廳

展出日期：2019.1.9 - 4.14

展出時間：平日10:00-18:00/假日9:00-18:00，17:30停止售票與入場(除夕、初一休館)

票價：全票350元。

活動官網、FB