台北當代藝術館25周年壓軸展「美術館之後」自2026年9月19日至12月31日登場。面對2027年起為期三年的閉館整修，展覽邀集14組國內外藝術家，把視線從展場移向幕後，從藝術勞動、館舍空間、制度與觀眾經驗等角度，重新想像沒有熟悉建築後，美術館還能如何存在。
文章重點
從幕後勞動出發，看見一檔展覽如何被完成
展覽入口以瑪麗亞．艾其霍恩要求畫廊員工暫停工作的影像，對照當代館無人辦公室，讓平時隱身幕後的勞動成為觀看起點。李奧森《美術館警衛》聚焦警衛長時間駐守、巡視與應變的工作，作品更直接在警衛室展出，觀眾可同時看見錄像與真實值勤空間。
何睦芸透過館員工作坊與館內現成物件，轉譯第一線工作者的勞動痕跡；王詠翔將自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗帶到幕前；陳亮融則以申請英國永久居留所需費用為題，揭示藝術家在創作之外仍須面對的工時、收入與生存現實。
把美術館當成生命體，聽見空間與制度的細微聲音
林盈潔讓逃生指示燈裡的小綠人離開符號位置，穿梭館內角落；張欣語採集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動，彷彿替建築進行聽診。黃韶瑩把辦公室日常物件轉化成柔軟雕塑，想像即將暫停運作的館舍卸下功能、進入休息狀態。
徐笠慈則解構並重組展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道，把熟悉建築轉為介於記憶與超現實之間的景觀。這些作品共同提醒觀眾，美術館不只是展示作品的容器，本身也由空間、設備、規範與工作者共同維持。
台北推薦懶人包
演算法、街區與公共空間，重新想像美術館邊界
菲利普．卡利亞長期記錄印度各地博物館與美術館裡的觀眾互動、指引標示與顧展人員，道恩．帕森尼奇則以「無聊」探問理解作品之外的觀看感受。黎寧駿把展覽機制轉成社群平台的垂直滑動介面，讓作品排序隨觀看數據改變，回應演算法如何介入觀看。
林南宏把戶外健身遊具搬進展場，邀觀眾實際使用；陳亮璇思考美術館能否成為城市裡喘息與療癒的所在。日本藝術團體SIDE CORE則從橫濱美術館閉館整修的時間變化出發，並把金色陶瓷老鼠放進館內與周邊街區，讓作品走入日常路線。
美術館之後展期至12月31日，25周年繪本同步發表
「美術館之後」於台北當代藝術館展出，展期自2026年9月19日至12月31日，策展人為林映穎、劉怡均，共邀請14組國內外藝術家參展。閉館整修前的最後一年，觀眾可從不同作品回看美術館背後的人、空間與制度。
當代館也與小典藏合作出版25周年古蹟繪本《當代館，晚點見》，由藝術家王春子擔任作繪者。繪本回顧館舍歷經日治時期小學校、臺北市政府，至2001年成為台灣首座以當代藝術為定位美術館的歷史，為即將暫別的百年古蹟保存另一種記憶。
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