臺北美術獎症候群陳肇驊個展:5組錄像與裝置揭開創作現實

2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊在北美館推出個展『臺北美術獎症候群』,9月25日至12月20日展出5組作品。藝術家將工作室、勞動與生存壓力轉化為錄像及現地裝置,並與音樂人蔡吉樂合作,帶觀眾走進創作背後的日常。

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陳肇驊把工作室的勞動痕跡帶入北美館展場。

陳肇驊北美館個展:從工作室錄像走進創作現場

『臺北美術獎症候群—陳肇驊個展』在臺北市立美術館地下樓E、F展覽室展出,包含5組錄像與現地空間裝置。陳肇驊延續對勞動、創作與生存條件的觀察,用視覺、空間及聲響呈現創作者鮮少被看見的內在世界。

首次公開發表的錄像《取暖》以工作室為場景。在寒冬裡,藝術家將過去獲獎作品《在下圭柔山》的搭建木材投入火堆;作品從有形物件化為灰燼,火焰與升騰熱氣同時指向外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼。

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《一夜好眠》重現藝術家工作室,讓觀眾走入創作與勞動空間。

一夜好眠與五組作品:勞動、想望和不確定的未來

空間裝置《一夜好眠》重現藝術家的工作室,原本製作作品與承接業務的勞動場域,被搬進展場成為觀眾可走入觀看的空間。蔡吉樂的音樂在其中反覆播放,回應創作者築夢時難以迴避的生活壓力。

《特別的愛給特別的你》從遠處看像樹木枝枒,近看則是一張前後擺動的搖椅,以動與靜對照期待及忐忑。《跟鹹魚有什麼區別》在微弱光線中安放一艘小船,旁邊漏水的廢墟感環境與滴答水聲,讓航行帶著未知變數。

《伸縮自如的愛》利用壓縮機製冷系統的交互作用,隨時間產生視覺變化。五組作品最後都回到同一提問:理想與現實相互拉扯時,什麼支撐創作者繼續前行?

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陳肇驊以現地裝置回應創作、勞動與未來的不確定性。
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北美館展場以多組作品呈現藝術家的內在思考。
文章出處: https://travel.yam.com
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