臺北市立美術館2026亮點：國際合作、主題策展、臺灣中生代藝術家輪番登場！

臺北市立美術館（以下稱北美館）宣布2026年度亮點計畫，展覽規畫囊括重量級國際合作展「坂本龍一｜觀音．聽時」、「超現實主義：對話中的世界」，館方策劃兩檔主題展、以及中生代與新世代藝術家個展等，另也將於義大利呈現威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」。

坂本龍一+高谷史郎,《生命–流動、無形、無聲...》,2007。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。（圖／© 2024 KAB Inc. 攝影 Takeshi Asano）

臺北市立美術館｜2025年回顧

2025年，北美館帶來豐富多元的展覽與計畫，吸引更寬廣年齡層民眾踏足美術館之外，更創下10年以來最高、100萬的入館人次。展覽「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」、「第14屆台北雙年展：地平線上的低吟」，以及「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」列名《藝術家》雜誌主辦之票選年度十大公辦好展，其中後者更一舉奪冠。該展亦同時獲《Shopping Design》雜誌主辦「2025 Taiwan Design Best 100」之「年度概念展演活動」獎項；而「TFAM⭤ REUSE 北美館循環計畫」則獲得「年度社會關懷友善環境」獎項，肯定北美館近兩年投入展覽餘料再利用的永續行動。

此外，《LaVie》雜誌評選「2025台灣創意力100」， 2024威尼斯雙年展台灣館「日常戰爭」獲頒「創意展會」首獎，而即將於今年代表臺灣參展的藝術家李亦凡亦獲「創意人物」首獎。除了展覽策辦廣受好評，館方於去年度獲藝術家家屬及藏家捐贈作品共84件，包括洪瑞麟、張炳堂、侯錦郎、賴純純、袁廣鳴等藝術家之油彩、素描、錄像等，豐厚北美館既有典藏之脈絡。

臺北市立美術館｜2026亮點計畫

北美館旗艦展覽：台北雙年展與威尼斯雙年展台灣館

第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」自開展以來即廣受大眾歡迎，更獲國際權威藝術媒體《Frieze》列為2025年全球十大推薦展覽之一。展覽由柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）策劃，從臺灣層疊的歷史切入、以「思慕」為核心概念，邀集來自不同文化背景的藝術家，透過作品召喚迴盪於個人記憶和集體意識中的想望與連結；而展間設計採用紡織隔幕打造通透綿延的視覺與體感經驗，更創造作品之間柔軟的對話空間，邀請觀者在沉浸式場域重新建構自身與世界的關係。展期將持續至3月29日，閉幕週藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）將帶來「走音合唱團」的表演，進一步拓展她對集體之聲的探索。

5月將於威尼斯登場的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人。以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應當代人在數位軟體形塑的世界中，因感知扁平化而產生的焦慮與鬱悶。李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考，激發臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴。

兩檔國際合作展，擴展藝術感知的光譜

「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。本展聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。
 
坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–無形・無聲》（MOT  版），2024。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音， 聽時」展覽現場。（圖／©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano。）

「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。展覽將呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴，分為四個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

薩爾瓦多．達利，《神曲》系列，第 27 號：〈邏輯學魔鬼〉， 1960，石版印刷，25 × 18 公分。（圖／© Savlavor Dalí, Fundació  Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.。）

兩檔主題策劃展，探討人與物質、世界的依存關係

「物質世界」（暫名）由館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依 空間而定。臺北市立美術館典藏。
（圖／臺北市立美術館提供）

「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zones），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。而在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。本展期能邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。

山城知佳子，《泥人》（錄像截圖），2016，3 頻道錄像投影裝罝，23 分鐘。（圖／臺北市立美術館提供）

臺灣中生代藝術家個展，呈現完整創作發展歷程

「王雅慧：回顧展」（暫名）由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。王雅慧擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。

王雅慧，《日光下的靜物》，2005，錄像裝置，4 分 36 秒。 臺北市立美術館典藏。（圖／臺北市立美術館提供）

深耕典藏與研究，拓展新型態藝術潛能

北美館典藏大量前輩藝術家作品，歷來投入相關研究、修復作業不輟，今年則將協辦國立臺灣美術館之展覽「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，特別出借35件廖繼春典藏作品，包含其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》。本次展覽合作，將使觀眾得以更完整認識廖氏創作的發展軌跡，也彰顯兩館在推動臺灣美術史研究與公眾推廣上之努力。
 
此外，北美館亦於研究出版著力甚深，其中「當代文本選集」出版計畫期能為當代藝術的實踐與理論建立橋梁，過去幾年已陸續推出《當代文本：展演》、《當代文本：檔案》，今年將出版《當代文本：技術》。本書重新省視「藝術」與「技術」的意義，分為三個單元「藝術與理論」、「意識與身體」與「機器與計算」，收錄八篇發表於1810年至1996年間的經典著述並重新編譯，如電腦科學之父艾倫・圖靈（Alan Turung）的〈數位電腦能思考嗎？〉（Can Digital Computers Think?），德國哲學家馬丁・海德格（Martin Heidegger）〈對技術的探問〉（Die Frage nach der Technik）等。
 
除了理論出版，北美館亦因應不斷變革的科技發展，推動跨域創作與新型態展演。於2024年啟動的「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，自去年9月推出線上展覽「消失的反動」（https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/），由墨西哥籍獨立策展人及新媒體研究學者多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，邀請四位國內外藝術家創作網路藝術作品，思考當代藝術如何挑戰數位世界對資訊累積的信條，探問我們如何在數位工具塑造的環境中，理解存在與記憶的消逝。展覽以動態展演形式呈現，其中藝術家創作與相關延伸討論將於網站上不斷更新，今年預計舉辦5場次不同主題的線上與實體活動，延伸討論展覽的核心概念與社會現象，邀請使用者以數位介面及工具參與及互動。

臺北市立美術館｜2026亮點計畫：展覽資訊

展覽時間

• 北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open｜消失的反動

2025/09/19－2026/12/31【「北美館開放網絡計畫」線上展】：https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/

• 第14屆台北雙年展：地平線上的低吟

2025/11/01－2026/03/29【地下樓、一樓、二樓】

• 2025臺北美術獎

2025/12/13－2026/04/26【三樓3A、3B展覽室】

• 物質世界（暫名）

2026/4/25－2026/8/16【二樓2A、2B展覽室】

• 超現實主義：對話中的世界

2026/4/25－2026/8/30【地下樓D、E、F展覽室】

• 共感：存在的節奏

2026/05/09－2026/09/20【一樓1A、1B展覽室】

• 第61屆威尼斯雙年展台灣館｜鬱卒的平面：李亦凡

2026/05/09－2026/11/22【義大利威尼斯 普里奇歐尼宮】

• 第13屆X-site計畫｜鏡・亭・山：相看兩不厭

2026/05/16－2026/7/26【戶外廣場】

• 王雅慧：回顧展（暫名）

2026/09/12－2027/01/03【二樓2A、2B展覽室】

• 2023臺北美術獎首獎展：陳肇驊

2026/09/26－2026/12/20【地下樓E、F展覽室】

• 2026臺北美術獎

2026/10/24－2027/02/14【三樓3A、3B展覽室】

• 坂本龍一｜觀音．聽時

2026/10/31－2027/03/14【一樓1A、1B展覽室】

詳細資訊

北美館官方網站：https://www.tfam.museum/index.aspx?ddlLang=zh-tw