臺北市立美術館《王雅慧：旅行者》自9月12日至2027年1月3日展出，以25組錄像、動力裝置、攝影與手稿文獻，回望藝術家2002年至2022年的創作軌跡，並以四條觀看路徑帶領觀眾從個人房間出發，逐步走向自然、時間與宇宙。
文章重點
以《旅行者》為名，回望王雅慧20年影像創作
展名取自王雅慧2019年的重要作品《旅行者》，作品名稱呼應1977年發射、於2012年進入星際空間的旅行者號。展覽把旅行延伸為時間與空間的移動，回看她如何由日常經驗出發，將細微觀察轉化為詩意影像，並持續探索虛實、物質與非物質之間的對話。
展場集結不同時期共25組件作品，包含錄像裝置、動力裝置、攝影、早期創作與影像紀錄，也設置藝術家檔案區，呈現創作年表、素描、手稿、筆記與簡報影片。作品並非完全依年代陳列，觀眾仍可循檔案與作品理解各階段的思考變化。
從個人房間到自然世界，重新感受空間與尺度
第一條觀看路徑「個人房間與物」聚焦人與空間的關係。《一個人的房間》以縮小14分之1的房間模型與感應裝置改變觀者的空間感，曾獲第三屆亞洲文化協會國巨科技藝術創作獎，本次在學者、專家與家屬協助下修復展出；《縫隙》則回應藝術家曾在臺東生活時感受到的開闊自然。
2006年後，她開始以自然景象作為介面。「自然、世界」單元中的《當我看著月亮》讓寧靜街景出現令人驚詫的瞬間，《葉洞》則把葉片孔洞與建築並置，在遠近、大小與材質的落差中，映照自然脆弱性與快速變動的城市景觀。
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時空宇宙與影像繪畫性，四道觀看路徑交疊
「時空、宇宙」單元以《時間之書》與《二十億光年的孤獨》等作品，把宇宙運行、城市燈光與人的生命經驗放在同一尺度思考；「繪畫性、影像空間」則呈現2011年後藝術家重新探討繪畫物質性的方向，在《返影入深林》、《林中路》等系列中，於攝影、錄像與手繪之間尋找新的觀看方式。
展覽亦展出王雅慧生前最後一件作品《一一》，與2002年的首件錄像作品《墜》前後形成20年創作跨度。四條路徑彼此交疊，讓觀者在日常與想像、近距離與遙遠尺度之間往返；展期內另有公眾計畫，以7條漫遊路徑和跨域視角延伸作品體驗。
| 項目 | 內容 |
|---|---|
| 展期 | 2026年9月12日至2027年1月3日 |
| 地點 | 臺北市立美術館二樓2A、2B展間 |
| 展出內容 | 25組件錄像、動力裝置、攝影、手稿與文獻 |
| 策展人 | 雷逸婷、林宣君 |
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