臺北市立美術館國際展覽「調：心境與聲景之間」自7月4日至9月27日在三樓3A、3B展覽室展出。策展人許芳慈集結13位來自亞洲、中東與歐美的藝術家，以「聆水、聽壤、聞息」三條交織軸線，從水滴、冰川、植物訊號、戰爭聲響與水墨畫探問人如何共享世界。
文章重點
13位藝術家建構三種聲景，從海德格與莊子理解感知調節
展覽借用海德格以雲影掠過地景描述「調」的意象，也呼應《莊子》在無常世界中調節自身、與生命和諧共處的觀念。作品媒材橫跨水墨卷軸、生物電極、田野錄音、錄像與聲響戰爭研究。
「聆水、聽壤、聞息」不是三個彼此封閉的單元，而是透過水、空氣及土地傳遞的頻率互相連結，讓觀眾注意聽覺如何影響政治、生態與日常感知。
聆水：十一拍水滴、冰川碎裂與跨越國界的鳥鳴
塔瑞克．阿圖伊《十一拍聲搏》從阿拉伯塔拉布音樂取材，讓滴管落入水盆的聲音經揚聲器形成十一拍循環；蘇珊．舒普利《聽冰》記錄融水、冰層碎裂與氣泡爆裂，也讓受冰川退縮影響的喜馬拉雅居民聆聽環境變化。
芮娜．賽尼．卡拉特以線纜勾勒跨境河流，思考水如何同時連結生命又被當作疆界；《合唱一號》則把偵測敵機的聲學反射鏡轉成鳥鳴裝置，讓敵對鄰國的國鳥共同歌唱。
台北推薦懶人包
聽壤：植物訊號驅動畫筆，流動山水回應地震與殖民歷史
阮純詩《四十七天，無聲》以部落喪葬影像、水滴、蟋蟀及鳥鳴，拆解美越戰爭電影的背景聲；今津景與巴古斯．潘德加則在《自然綠4.3》中，以大王椰子的生物訊號驅動機械臂作畫。
袁旃《會走路的山》回應九二一地震衝擊，以流動交疊線條讓傳統山水成為有節奏與生命力的有機體，也把台灣與印尼共有的熱帶植物、地景和歷史放在同一感知場域。
聞息：風力發電、金門聲牆與煙霧儀式揭開聲音政治
勞倫斯．阿布．哈姆登《風之合奏》把影像投在低音喇叭網面，藉薩克斯風演奏回應戈蘭高地風力發電機及領土抗爭；陳庭榕《我只在乎你（私語）》重建金門北山聲牆，追溯鄧麗君歌曲曾被用於心戰喊話的冷戰歷史。
楊嘉輝《煙霧奏鳴曲》從日本兩足院的宗教儀式聲響出發，以煙霧的短暫與無常，引導觀眾離開視覺表象，聽見可見世界背後的細微變化。
唸珠、水墨與南管形成聯覺，展期至9/27
林其蔚《唸珠》把色珠排列轉為樂譜，由表演者誦唸出色彩比例及對比，形成集體音場。余承堯長期浸淫南管，他以密集皴法堆疊群山，使畫面節奏令人聯想到南管單一音節。
《山水》、《連山絕壑》與《唸珠》及壓克力地景作品共同探索視覺和音樂交融的聯覺。展覽至9月27日，地點在北美館三樓3A、3B展覽室；開館時間、票價及導覽活動應以館方公告為準。
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