勤美術館After the Rain 11/14開展！六公尺泡泡樹、六大系列與門票導覽資訊

設計與瞬時藝術同場，重新理解材料的生命歷程

由Alexander Groves與Azusa Murakami組成的團隊，分別透過設計工作室Studio Swine與藝術實踐A.A.Murakami探索世界。這次以材料研究、循環設計、科技實驗及感官體驗為起點，從海洋、森林、城市與身體等尺度，思考人類文明與自然的關係，讓被忽略或視為廢棄物的材料重新進入創作。

藝術家場勘時受到勤美術館陽光、落地窗及草悟道環境啟發，特別調整作品尺度。設計端著重實驗與理性的解題，藝術端則運用水、空氣、霧與光創造能直接感受的瞬時形態，讓觀眾見證事物誕生與消逝，而不是只觀看數位影像。

海洋塑膠與回收鋁罐，轉化成具有功能的物件

〈Sea Chair〉是Studio Swine的設計起點，汲取航海者就地取材的智慧，與當地漁民合作，把漁網撈獲的海洋塑膠重新熔融、塑形，轉化為兼具手工藝與生活功能的椅凳，讓海洋廢棄物獲得新的使用方式。

〈Can City〉把目光移向巴西聖保羅街頭，透過回收鋁罐及現地熔鑄技術，把隨手丟棄的材料製成新的物件，展示城市廢棄物也可以成為生產資源。兩個系列分別從海洋與城市出發，讓觀眾看見材料的另一種價值。

頭髮、貝殼紋路與雨林橡膠，探索自然和工業的交界

〈Hair Highway〉深入山東人髮交易市場，把頭髮視為當代流動的材料，呼應絲路貿易與文化交流。經過加工與設計，原本來自人體的毛髮成為兼具美學、工藝價值的物件，重新連結身體、消費與材料文化。〈A Thousand Layers of Stomach〉則透過程式編碼探索貝殼紋路的生成，讓生物結構中的幾何智慧以作品呈現。

〈Fordlandia〉回望亨利福特在亞馬遜雨林建立橡膠種植城市的歷史，以影像、研究及硬化橡膠家具，全球首度完整公開這項大型設計計畫。作品關注人類試圖掌控自然、建立工業秩序的過程，也揭示其中矛盾與守護森林的永續思考。

六公尺New Spring，含霧泡泡在B1空間誕生與消逝

〈New Spring〉以櫻花盛開、飄落及「物哀」意象為靈感，從如同細胞膜般包覆物質的薄膜出發，透過瞬時藝術Ephemeral Tech實驗，生成飄浮、變化、逐漸消逝的含霧泡泡。這次作品在勤美術館B1挑空空間重新生長，樹形裝置高達六公尺，讓觀眾在短暫感官體驗中感受生命、時間與循環。

作品2017年於米蘭國際家具展發表後，曾在巴黎大皇宮、邁阿密設計展與首爾Paradise City Art Gallery展出；同系列〈The Moon Underwater〉2025年亦於東京森美術館展出。

四場限定對談導覽，憑門票免費報名

展期間規劃一場藝術家對談與三場跨領域導覽，憑門票可免費報名，名額有限，報名資訊請查詢勤美術館官方IG。四場活動分別從創作現場、美感教育、科技藝術及材料設計，延伸作品觀看方式。

台中館前路79號展出，Klook獨家線上售票

《After the Rain》展期為2026年11月14日至2027年3月1日，地點為勤美術館CMP INSPIRATION，地址台中市西區館前路79號。開放時間為週二至週日10:00至18:00，週一休館，春節開放另依官網公告。Klook獨家線上售票，全票350元。

勤美術館由隈研吾設計，展覽讓城市建築、材料與自然形成對話，旅客可連同草悟道街區安排藝文散步，在六個系列之間比較不同資源被重新利用的過程。