日本｜MIHO美術館：知名建築師貝聿銘操刀設計，展館園區之美如同世外桃源，值得細細品味

一位是東晉時期的詩人，享有「田園詩人之祖」的美譽，另一位則是著名的建築師，擁有「現代主義建築的最後大師」的封號，二位橫空出世的天才，在相距千年之後因為《桃花源記》而有了交集，陶淵明將理想中的世界寫進每個人的心坎裡，貝聿銘先生則是將它顯化並俱現在世人眼前，要細細品味原作及創作的巧思，就必須親自造訪位於日本滋賀縣的MIHO美秀美術館才行，因為這是跨越時空，來自二位大師的聯名邀約，唯有感同身受之觸，才得心領神會之妙，一同走入那不可思議的世外桃源，「閱讀」就從旅行開始！

MIHO美術館｜創館理念

1997年成立的「MIHO美術館」坐落於滋賀縣的優美山中，創辦人小山美秀子女士很早就開始收集美術品，基於「透過美術，讓世界更美好、更和平、更和樂」的理念，在經過多年典藏之後，一座蘊涵文化寶典的美術館就此應運而生，收藏領域除了日本之外，還拓展到埃及、西亞、希臘、羅馬、南亞、中國等其它地區，或許當初始料未及的，是展示藏品的美術館本身，日後也成為偉大的作品，讓這個夢想得以實現的重要推手，正是世界知名建築師貝聿銘先生，開館之際就獲得美國《時代雜誌》選為全球十大建築。

貝聿銘先生堪稱是20世紀偉大的建築師，一生獲獎贈勳無數，曾在1983年獲得普立茲克獎，這是有「建築界的諾貝爾獎」之稱，世界各地都不乏他的傑作，台灣可以欣賞到的，就是台中東海大學路思義教堂，但他最為人津津樂道的作品，可能就是法國羅浮宮玻璃金字塔，這項工程由法國總統密特朗親自委託，而非經過投標競賽，如今它已成為著名的打卡地標，如同是一顆巨大的鑽石，不僅讓羅浮宮閃閃動人，更一舉贏得所有人的芳心，如此成功的畫面，讓人難以想像當初這個設計也曾遭受質疑，甚至反對聲浪過大的情況。

當小山美秀女士找上貝聿銘先生的時候，彼此討論許久，直到「桃花源」三個字的出現，才讓雙方有了明確的共識，這個源自於陶淵明的《桃花源記》中所描繪的世外桃源，在貝聿銘先生的精心設計下，透過「櫻花步道」、「隧道」、「吊橋」三個要素，以建築融和周遭地景重新詮釋出來，一部影響後世的重要作品，又以嶄新之姿重現於世人眼前，非由文字圖像、不假音樂戲劇，如此饒富創意的表現手法，除了MIHO之外，世上恐無它處可覓。

MIHO美術館｜館區特色

一抵達美術館「接待棟」，心儀已久的體驗之旅就要展開，踏上此處的同時，人間仙境的氛圍似乎緩緩飄來，環顧四週景色，這才恍然大悟，閱讀《桃花源記》是一回事，走讀《桃花源記》則是屬於不同層次，兩相激盪之後會蹦出什麼樣的火花，光憑想像就足以讓人雀躍不已。

．「櫻花步道」

首先映入眼簾的是「枝垂櫻步道」，沿路往前的同時，原文中的一段描述：「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛」，也隨著步伐飄現腦海，讓人彷彿一步就走進陶淵明的世界，原來他的文字具有如此強大的魔力，能夠創造出戲劇張力十足的畫面，所以貝聿銘先生巧妙運用「主題」和「景像」，就可輕易把我們帶入桃花源記，原本只存在於文字裡的想像世界，如今也以真實的方式呈現，身歷其境的感覺真是妙不可言。

．「隧道」

「隧道」是最讓人驚豔的部分，除了扮演承先啟後的角色，也為預埋的爆點，藏下關鍵性的一擊，隨著入口慢慢變大，原文字句也漸漸清晰，「林盡水源，便得一山。山有小口，彷彿若有光，便捨船從口入」，簡直就是把書本世界搬到現實世界來了，隧道彎曲的設計，透露出欲揚先抑的高超手法，除了不讓人一目了然，刻意為訪客送上的驚喜大禮，更是值得大力讚揚，洞口的光線隨著時間長短和距離遠近不斷幻化，步行景異的效果展現無遺，駐足在此，就像是欣賞一場世界級的視覺饗宴，隧道內特殊的吸音設計，除了創造出靜謐的空間，也為訪客梳理好沉澱的心靈。

．「吊橋」

才出洞口，眼前的景致已截然不同，頗有「柳暗花明又一村」之感，「初極狹，纔通人，復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然」，陶淵明的世界轉眼又鑽入心頭，現實和虛幻就像天秤的兩頭，不斷上下擺動著，特殊設計的吊橋不置橋墩，而是藉由一根根的鋼索來支撐，筆直向上昂然的姿態，為藍天白雲劃上最優美的天際線，視線前方一段留白處的位置，留給了我們今天的主角，隱身在翠綠樹海裡MIHO美秀美術館。

MIHO美術館｜展廳空間

美術館的入口有一扇「夢之扉」，採用園型玻璃設計，可以直視遠方群山而毫無阻隔，不同於隧道的遮景手法，這裡採用框景的設計，讓人產生在鏡框中欣賞圖畫的感覺，貼心的巧思，真的是把所有的人都寵愛到無微不至，月洞門造形優雅，傳遞祝福訪客「圓滿光明」的美好寓意，更暗喻著進入此門後，「光線」將扮演著主要的導覽角色，為室內空間創造出最佳氛圍，也為藝術欣賞帶來極致享受，大廳的六扇透明玻璃，將遠方的風光山色統統納入進來，借景而入的手法為正式欣賞館藏做最後的滋潤，一趟路徑三重享受，這或許是貝聿銘先生送給我們的最好禮物。

往南館大廳的路上，有一幅馬賽克作品鑲嵌在地板當中，這是唯一可以拍攝的藝術品-酒神戴奧尼索斯馬賽克畫，作品周遭除了安全線之外，並沒有其它的保護措施，這樣直接的展示方式，除了方便大家近距離欣賞，也凸顯當時藝術曾經淪為表現奢華心態的裝飾品。

藝術、科學和宗教就像是同一棵樹木的三個枝幹，讓我們知道人生在世，有許多美好的事物值得追尋，貝聿銘先生以其建築的專業和熱愛，透過MIHO美秀美術館，緩緩點出這個看似簡單但值得深思的道理，他曾經說過：「一個建築成功的關鍵取決於光線」，同樣地，人生成就的關鍵也取決於光線，這個光線如同是馬偕博士的精神「寧願燒盡、不願銹壞」，也如同是德蕾莎修女的宣言「為地球上陷入黑暗的人點燃他們的燈」，他們都奉獻了自己的一生，為這個世界帶來光明、溫暖和希望。

有空來一趟日本滋賀MIHO美秀美術館，除了藉由旅行認識世界、認識自己，也一起努力成為照亮自己也照亮世界的那道光吧！

原文連結：https://tora1612.pixnet.net/blog/post/161802280

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